藝術的探討，人生的探討

評介陳文石的藝術

            王秀雄教授序

文石弟從美國加州來信云，他被南加州台灣聯合基金會推荐，將於十一月十至十八日在CREATIVE ART GALLERY舉行個展乙事，除恭賀他之外，使我回憶起他過去的種種。

一個老師對一班的學生，有強烈印象者，往往不出五個，我對文石弟的印象乃是他勤儉用功，生活雖受煎熬亦從不改其志，以自食其力完成中學與大學敎育。試想十一歲失父，全家僅靠母親微薄幼稚園敎師薪水，勉強維持最低衣食外，其他物質享受殆無。初中畢業時，母親體弱多病，不得不輟學在一家工藝社當學徒，負擔全家生計及供給妹妹上學的學費。十六歲時，他的作品入選省展及台陽展。正式受大學美術敎育的科班出身者，要入選這兩個美展已經不容易，更何況是自學的人！由此可見他的美術才華。

服完兵役後，尤感失學之苦，於是進入復興美工繼續追求他的志趣。此段期間，白天上課，夜間打工養家，三年如一日，以毅力完成學業，復興美工畢業後，更感學識之不足，於是考進師大美術系，以半工半讀完成大學敎育。他雖然為著生活，不得不以設計來謀生，可是毫不影響他的學業，在1974年的師大美術系系展上，他連獲雕塑第一名、水彩第二名、立體設計第一名、平面設計第一名等大獎，使全系師生對他刮目相看。逆境不能摧殘一個人的志趣，只能增强他的鬥志，我想對文石是最好的寫照吧！

師大畢業後，曾一段時期從事設計與生產的事業。雖然公司及工廠業務正値蒸蒸日上之際 ，毅然放棄在台灣的事業，全家移民美國，從頭發展他的建築及土地開發之工作。

今聞文石事業有成後，毅然棄商重拾彩筆，舉行其第一次個展，筆者慶幸他現在起才眞正從事他喜歡的工作。藝術的創作，可讓一個人發現真正的自己，拾回人生之價値。美國心理學家麥斯樓(ABRAHAM HAROLD MASLOW, 1908-1970)謂，一個人除了追求生活之需求外，若能追求文化與藝術等形而上的需求，則此人的需求可以說再往更高一級發展了，或許文石現今正在探討與享受這種人生的價值吧！

文石此次個展的作品，全部都是具象繪畫，這是據於他的藝術觀而來，即藝術必須有溝通的共同視覺語言，抽象繪畫因爲太主観與個人化，容易喪失這種溝通性，惟有使用大家能了解的視覺語言，其傳達性才能擴大，藝術感染價值才增高。

至於要把文石的繪畫歸類於何派是很難的。他的作品具有野獸派與普普藝術的強烈色彩用法，然而在其壓克力顏料的強烈色彩下，卻表達出如後期印象派的對主觀感情，以及如表現主義似的申訴對社會的抗議，更有童年的回憶畫等。或許很難把他歸類於何派，才有他獨特的個性吧！而這一種獨特的個性，才是藝術家所要追求的。

遠離家鄕，住在異國，思鄉情結愈濃厚，所以其題材屬於美國者少，屬於故鄕台灣者多。 其中，描繪鄕村與漁港景色者，令人勾引起一股美好的鄕情；然而，如描寫都市病態之「台北十字路口」、「台北東區之夜」、「地下舞廳」等作品，卻令人痛恨現今台北之雜亂現象。其愛之深，責之切的心情，從此作品中充分流露出。另一方面，描繪童年回憶者，如「八家將」、「門神」、「田都元帥」等，讓人產生思古之幽情。

畢業十五年後重拾彩筆，舉行其第一次個展，我們從他的藝術裡能窺探出其作品乃是對人生與環境的探討和反省。但願他以後，繼續探討其藝術與人生吧！

源自 王秀雄 1990年寫於台灣師範大學美術研究所