一位台灣第二代的藝術總監之路王美尹

作者耿一偉

「台語我聽有啊，阮媽媽罵我都用台語！」走在台北的南京東路上正準備去搭計程車的王美尹（Meiyin Wang），臨行前這樣對我，她是紐約雷達外藝術節（Under the Radar Festival）的藝術總監。

我是今年1月中在紐約舉辦的全美表演藝術經紀人協會（Association of Performing Arts Presenters，簡稱APAP）的年會上認識她。說來也很巧，今年台北藝術節有一個與東京藝術節等共同製作的節目，也受邀到雷達外藝術節演出。我因為時間關係錯過了該劇在韓國光州亞洲藝術中心的首演，便趁機去紐約看演出。雷達外藝術節在全美表演藝術經紀人協會年會裡，也有一個推薦會（Under the Radar Speed Dating），我基於好奇，也報名參加了這場活動。

現場大概有十幾張圓桌，每一桌都坐了6到8位來自全美各城市的劇院或藝術節總監，被推薦的藝術家們則每10分鐘就會轉台到另外一桌，介紹他們的演出或未來計畫。過程中，我轉身要去拿台北藝術節節目手冊給另一位華裔導演時，王美尹恰好經過我身邊，看到手冊封面的文字，就說：「你會說中文？」「我是台北來的，台北藝術節。」「我也是台灣人⋯⋯」就這樣，在忙碌的曼哈頓希爾頓飯店會場，我們很快聊了一下，並約好她4月初回台灣時碰面吃飯。後來我問紐約台北文化中心與同行的台灣表演藝術圈同行，發現沒有人知道她的存在。

雷達外藝術節是國際上非常知名的前衛藝術節，特別是他們舉辦的時間，恰好國際表演藝術協會（International Society for the Performing Arts，簡稱ISPA）與全美藝術經紀人協會都在紐約辦年會，世界各地的策展人或總監們，通常也會利用這個機會，到東村的公共劇院（Public Theatre）去欣賞雷達外藝術節的節目。

只要對當代美國劇場略有了解，就知道約瑟夫・帕普（Joseph Papp）在紐約大學附近設立的公共劇院，是當地非常重要的藝術組織，他們每年在中央公園舉辦免費的戶外莎士比亞藝術節（Shakespeare in the Park），更是紐約客津津樂道的文化盛事，雷達外藝術節則是公立劇院於2005年所創辦。

「我從哥倫比亞大學讀完導演就到公共劇院實習。」王美尹說道。看她很開心地吃著我們點的雞爪，我確認她身上流著台灣人的血。父母都是高雄人，後來移民到新加坡，出生於新加坡的王美尹，高中畢業後到美國念書。2007年她到公共劇院時，先是擔任雷達外藝術節總監馬克・羅素（Mark Russell）的助理，一路跟這個活動成長，到了2014年，王美尹被任命為聯合總監，與馬克・羅素一同經營這個紐約最具實驗精神的藝術節，在接受百老匯世界雜誌訪問時，她說：「現在每到1月就有一種熱度，大家會擠到藝術節去看戲，去欣賞這些實驗的創作。我們可以感覺到人們對這樣的節目有需求，我們可以成為這個過程的一部分，向紐約介紹這些藝術家。這是最棒部分。」

王美尹其實很常回台灣，這次她回高雄掃墓，在台北也只待一天而已。在以白人為主的紐約表演藝術圈裡，一個華人要能進入這樣的主流位置到管理階層，應該是件很不容易的事，我問她覺得自己成功的原因在哪裡？王美尹笑著說：「我還是跟那些美國長大的華裔小孩不太一樣，我在新加坡受教育，但家裡跟台灣關係密切，我想是我多元的國際觀，讓我在很多事的眼光上，更不一樣吧！」

從2014年到2016年，在擔任藝術節總監期間，王美尹還負責編創劇場行動計畫（Devised Theatre Initiative）的總監，這是雷達外藝術節的節中節。從口氣中，我可以感覺到，她對這個行動計畫頗為驕傲，畢竟這是她擔任藝術節總監時創立的。或許這個計畫也能對台灣當前對表演藝術如何邁向下一步有所啟發。

「雷達外藝術節最重要的，就是要挖掘與推薦那些美國人還不知道的團隊。」她放下手中的筷子，放慢速度說：「現在新一代的藝術家要出頭非常難，每年紐約有好幾千的團隊在演出，新人要如何被看見？我們的做法就是會挑6到8個團隊，然後在半年間陪他們一起發展作品，最後在我們藝術節呈現，這就是編創劇場行動計畫。至少有80%的達成率，也就是8成以上的新團隊會因為在我們藝術節曝光，最後會被邀到美國其他地方或世界其他各地的藝術節去巡演。」

那你們是怎麼挑的，公開徵件？我問。她用力搖搖頭，「不，不是，是我們自己去找的。」答案很清楚，挑選藝術家不能透過企畫書，而是要靠策展人的眼光，加上類似戲劇顧問的諮詢與引導，讓這些藝術新血的創作，可以接軌甚至引導潮流，這也是雷達外藝術節能讓國際策展人趨之若鶩的原因。我們應該搬風，而不是跟風。

那你們給他們多少經費？我又問。很少，幾千塊美金而已，但能在雷達外藝術節曝光⋯⋯。我懂她的意思，年輕藝術家最需要的，不是金錢，而是創作出好作品與平台。

回台灣過完這個春假後，王美尹要搬到舊金山。原來她先生是我在圓桌推薦會上碰到的那位華裔導演丁維均（Eric Ting），得過外百匯的奧比獎（Obie），去年底被任名為加州莎士比亞劇院（California Shakespeare Theater）的藝術總監。丁維均算是台灣人第二代，父親到美國留學後就定居在那裡，母親則是香港人。但即使搬到西岸，十年下來的豐富人脈，還是讓王美尹工作做不完，聖地牙哥以因地制宜（site-specific）演出為主的無牆藝術節（Without Walls Festival）也要邀她去擔任策畫。

「你為什麼會想幹這一行，畢竟這不能賺很多錢吧？」我忍不住問，王美尹大笑說：「這一行全世界哪裡都賺不了什麼大錢吧？但是我很喜歡可以認識很多不一樣藝術家，交很多朋友，不斷碰觸新的想法，還有不斷學習，面對未知，讓我感覺很充實。」

我請她點一首歌，她馬上說大衛・鮑伊（David Bowie）：「從新加坡到美國，他的音樂一直陪伴我。而且他很棒，不斷嘗試改變，像是⋯⋯」她的中文斷線，找不到詞彙，但手還在比劃，我知道她要說什麼，畢竟我也是大衛・鮑伊迷，「變色龍。」我說。王美尹用力點點頭，一面回答：「那就點Changes吧！」

ch-ch-ch-ch-changes　改改改改，改變

（turn and face the stranger）　（轉身面對陌生人）

ch-ch-changes　改改，改變

don’t want to be a richer man　不想成為一個更有錢的人

ch-ch-ch-ch-changes　改改改改，改變

（turn and face the stranger）　（轉身面對陌生人）

ch-ch-changes　改改，改變

just gonna have to be a different man　只願成為一個與眾不同的人

time may change me　時間也許會改變我

but I can’t trace time　但我無法回溯時間