郭雪湖 Hsueh-Hu Kuo ﹝1908 ~2012﹞

郭雪湖原名金火，台灣水墨／膠彩畫家，1908年生於臺北大稻埕番仔溝永和街，日治時代重要畫家之一，為台灣膠彩畫先鋒，郭雪湖二歲喪父，由母親陳氏撫養長大，小時就讀大稻埕日新公學校（今日新國小），九歲時他的老師陳英聲發現他有繪畫的才華，才開始指導他學習作畫。畢業後他考取台北州立工業學校土木科（今台北科技大學），但是後來覺得對工科毫無興趣，於是辦理退學自行進修繪畫。十六歲時母親帶他到雪溪館，拜著名職業畫師蔡雪溪為師，蔡雪溪傳授其描繪觀音、八仙、媽祖等神像及裱褙的技藝，並為他取名為「雪湖」；郭雪湖對於學習相當勤奮，經常白天作畫，夜晚到圖書館研讀美術史、色彩學、材料學、美術概論及名家畫集等，奠定了他日後材料學基礎與繪畫的嚴謹態度，使郭雪湖邁向藝術人生的大路。

影響郭雪湖一生重要的人物還有日籍畫家鄉原古統，1929年經詩人王少濤介紹，結識鄉原古統並接受其指導，鄉原古統為臺灣日治時期著名藝術教育家，著名弟子包括陳進、林阿琴、邱金蓮、周紅綢等，個人對於台灣畫壇影響深遠。郭雪湖的夫人林阿琴即是經由古統夫婦介紹結褵。鄉原古統仿照日本本地帝國美術展覽會（帝展）的模式，與石川欽一郎、鹽月桃甫、木下靜涯等美術家，在台灣開辦了一年一度的臺灣美術展覽會（臺展）。1930年鄉原古統和木下靜涯及其他四名在台日本畫家，包含本島畫家林玉山、郭雪湖、陳進、潘春源和林東令等五人組成「栴檀社」。古統曾力勉郭雪湖『一定要堅持成為專業畫家的理想』，為了這樣的堅持，他曾婉拒台師大邀請擔任系主任教職，始終保持對繪畫的熱誠，一生獻身藝術醉心創作。

１９２７年郭雪湖以「松壑飛泉」入選台灣美術展覽會，１９２８年更以「圓山附近」再次獲得台展特選，並由台灣總督府收購典藏，奠定了他在台灣畫壇的地位，他連續多年榮獲特選與「臺展賞」、「臺日賞」、「朝日賞」等佳績，多次於台灣美術展覽會得獎，成為少數台籍免審推薦級畫家。以細膩刻劃台灣本土風情的畫風影響畫壇，而有「雪湖派」之稱並逐漸形成「台灣畫派」。「臺展」(臺灣美術展覽會)，為臺灣第一個大型美術展覽會，自1927年至1936年共舉辦十屆，由臺灣總督府文教局的外圍法人組織台灣教育會主辦。1927年舉辦第一屆台展時，造成了當時台灣畫壇不小的震撼，許多在台灣當時已相當有名的大師如蔡雪溪、呂鐵州、李學樵、國島水馬等人都沒有入選，而入選的竟是當時年輕沒有名氣的陳進、林玉山、郭雪湖三人，而他們三人也是入選台展東洋畫部唯一的三名台灣人，後來臺灣藝術史上稱他們三人為「臺展三少年」。日治時期，透過國民教育體系推廣，西洋畫、膠彩畫儼然成了當時台灣藝壇的主流，顯見對於臺灣漢文化系統的傳統水墨臨摹並不認同。

1946年與楊三郎共同籌組「臺灣省全省美術展覽會」，並出任國畫部審查委員。該屆審查委員尚有李梅樹、楊三郎、陳澄波、廖繼春、李石樵、顏水龍、劉啟祥、陳清汾、藍蔭鼎、陳進、林玉山、陳敬輝、林之助、蒲添生、陳夏雨等人，1959年創辦「雪湖美術教室」，致力於美術文化的教育傳承，培育兒童創作基礎，為臺灣第一所教育廳立案美術教室；台灣光復後，被歸類為東洋畫風的膠彩畫，在台灣畫壇已不若日治時期風行，於是郭雪湖於1964年旅居日本，研究考察繪畫技巧與趨勢，並創作一系列之風景與瓶花作品，期間遊歷各地擴展不同視野意境，畫風也逐漸轉為構圖簡約，題材充滿靈性與詩意，融合中國傳統水墨畫與東洋化的膠彩，自創重彩與淡墨勾勒的「重彩淡墨鉤勒法」，使台灣膠彩畫邁帶向更多元的境界，可說是是台灣膠彩畫的重要推手。