難得糊塗，更有無限可能

作者:黃邱淑惠

“糊塗難得 Be what you are and be what you want to be’ 一個故事、一支根的漫延，與人共享，大家的生活和回憶…。

這是是芝加哥（Chicago)胡塗畫會，由會員王文隆設立的網頁上，開宗明義呈現的創會主旨。2009年11月，成立已6年的芝加哥胡塗畫會年展在芝加哥華僑文教中心盛大展出，主題為「上一代、這一代」聯展，主旨在將上一代的藝術因子與這一代的藝術家基因巧妙連結，希望藉由藝術呈現出兩個世代的溫馨情。

此次畫展主題源自於陶藝家黃邱淑惠的父親，在1970年代來芝加哥省親，在她住家地下室留下近百幅即興珍貴畫作，胡塗畫會的成員們見獵心喜，決定將上一代的創作一起呈現，展出之後廣受參觀者與報章雜誌的好評與喜愛。

參展者中唯一的陶藝創作者黃邱淑惠，是此次「上一代、這一代」聯展的靈魂人物之一，自幼受到父母親極度開明的教育影響，展露出與典型客家女子截然不同的個性與風情。她，率性爽朗、積極大方，更時見豪氣千雲；而她也是胡塗畫會創會宗旨的最忠實生活服膺者與實踐者。

自由風氣造就日後的藝術家

這樣一位客家女子，必定有與眾不同的養成過程。祖父早年過世，祖母雖沒受教育，卻開明、爽朗，父親邱乾集原本是老師，因經常看到許多人缺乏醫療而死亡，決定要轉行學醫，向親朋好友借了一大筆錢後，便與母親相偕赴日習醫，母親鄭完則鑽研藥劑。第二次世界大戰後，返臺在現今的臺中縣大甲鎮開設醫院行醫濟世。

「忠實流芳」福興老家前。（右二是黃邱淑惠父親小時候）

父親雖是客家人，卻也顯得十分另類，黃邱淑惠非常感恩自己自小生長在一個極為自由開放的環境中。身為女孩兒，整天在外頭玩泥巴，全身搞得髒兮兮，天黑才回家，父母也不以為意；蓋新房子時，她父親還特別留下六面牆，讓六個小孩一人一面牆，可以無拘無束的在牆上天馬行空塗鴉亂畫。黃邱淑惠説：「在當時極度保守的環境裡，父親仍然堅持給予我們極大的獨立空間，讓我們自由發展。」

在實際的生活面向之外，黃邱淑惠也深受愛好繪畫的父親影響，自小吸收了許多精神養分。從小就熱愛西洋音樂與電影，加上大而化之的個性，讓她日後赴美時，並沒有經歷太多困境，就融入了當地生活圈。臺中女中初中部畢業後，考上臺北第一女中，高中畢業考大學時，原本打算攻讀純藝術，但學工程的姑丈認為學純藝術出路不佳，建議她讀建築並將藝術運用在工程上，於是後來她成了中原理工學院〈現為中原大學〉建築系第一屆的學生。

當時建築系剛成立，系主任虞日鎮相當崇尚自由學風，這點使她倍感幸運，「我偏好設計，雖然對水電、施工沒興趣，也能悠遊其間樂不思蜀。」順利畢業後，黃邱淑惠留在學校當講師，教「基本設計」，當時的她在教學方法上就展現出獨特的思維，「我讓學生觀察生活周遭，藉由環境的互動、觀察與體驗，外加想像力來訓練基本的設計能力。」而在中原大學的這一教學經驗，也奠定了日後她在美國教授陶藝的思想基礎。

黃邱淑惠將其藝術天分運用在建築、景觀設計上，甚至替邱氏家族設計族墓。(左)

熱愛繪畫的父親邱乾集先生，是影響黃邱淑惠最深的人。(右)

赴美與先生相聚的黃邱淑惠，原先希望往建築領域深造，但為追求自由的學習風氣，轉而攻讀景觀碩士課程。

1966年結婚不久，黃邱淑惠的先生黃文淵隨即至美國芝加哥一家醫院（St. Joseph Hospital)實習，隔年，黃邱淑惠也申請通過赴美相聚。她到芝加哥後，先去伊利諾科技學院（Illinois Institute of Technology )研讀建築碩士課程，但因深受刻板的建築教育方式所縛，熱情很快被澆熄，才一學期便決定停止學業。之後，因與以前的學生保持聯絡，常覺得學生都在進步，自己則原地踏步，喜歡生命隨時有風景的她決定再回學校進修，於是自己帶著兩歲大的兒子，去威斯康辛州立大學（University of Wisconsin)讀景觀碩士課程，研究建築設計應該如何去配合與利用周圍自然環境，以求終極之和諧，先生則利用每個週末從芝加哥開車來相聚。直到 1973年初，取得碩士學位、女兒出生後，黃邱淑惠才決定留在家帶小孩、相夫教子。

雖然黃邱淑惠（後排右一）思想自由、開明，但重視家庭的她，仍然在取得碩士後，專心相夫教子，為家庭付出。

創作裡發現客家精神

自幼即懷抱對生命與藝術的熱情，流竄在血液裡的藝術因子，即使短暫隱藏，終有爆發而出的一天。黃邱淑惠本來就對捏陶土有濃厚的興趣，所以當女兒上學後，她便到附近的社區大學修習陶藝課程，此時，大學時期建築結構與美學的紮實訓練，讓她很輕易就上手，作品更讓老師驚嘆不已；加上她不厭其煩，樂於助導其他學生，所以幾年後，便被系主任Tony Holmes聘為陶藝講師。

黃邱淑惠（右）認為在陶藝創作過程中，淬煉耐心最為重要。黃邱淑惠的陶藝作品，散發一種渾然天成的美感，圖右為其作品 < 山在心中 >在美特展的情形。

社區大學的學生老少兼有，黃邱淑惠經常給學生提出課題，讓有寶貴經驗的老年人與充滿活力、創意的年輕人一起研討；也常在教學過程中挹注道家的精神趣味，提醒學生「珍惜過程」，而不必太在意結果之成敗。她常常會走下講臺，與學生一起體驗交流，從以下的例子可以完全看出她的與眾不同，「有一個學生是瞎子，我教他用手當眼睛，也要求所有的學生一起閉上眼，大家只用手全心去體會陶土與肢體的互動。」如此反傳統的教法讓黃邱淑惠赢得絕佳的學生緣，但後來因屢次返臺照顧病危的公婆，使她不得不辭去教職。

黃邱淑惠的陶藝作品煥發自由豪邁的活力，她堅持要對自己忠實，而全心專注於樸實有內在精神的作品。在陶藝的製作與教學中，她也深刻地感受到客家勤勉敬業的精神，在她的骨子裡、血液中，未曾遺失過。質感渾厚內斂的柴燒陶藝作品，總能露出意想不到的效果，受到多數陶藝家喜愛，但其柴燒過程需忍受1300 度的高溫，且需耗費龐大體力來操作，許多人都因吃不消故敬而遠之；但黃邱淑惠卻接受良師Ben Bate的指導，終於了解火候控制與「火痕」、「灰釉」間的關聯，並擔起粗重工作，毫無怨言。

上：參加客家社團，讓黃邱淑惠（左二）重拾對於客家的記憶。

下：黃邱淑惠（下排左二）十分熱愛山歌演唱，甚至曾與山歌隊的隊友們一同到多倫多演出。

旅居國外多年，黃邱淑惠都在為人生的責任奮鬥努力，尤其為了讓孩子可以學會中文，她與先生決定全家用國語交談，只有在參與中西部客家同鄉會時，才能用客家話暢談交流。中西部客家同鄉會是黃邱淑惠可以自在做個客家人的地方，她也曾受該會前會長邱美純之邀，參加客家山歌隊，四處演唱，至今為止，她已去過多倫多，也在芝加哥華僑文教服務中心表演過。然而，幾年下來，她卻對在海外傳承客語的狀況深感憂心。「客家話難度高，一來是否有人要學，再者是否有人用心在教，都是關鍵。」

一生最愛陶土創作

黃邱淑惠喜歡保留物品的元素、即興創作，因此作品往往都有種豪適的自由氛圍，而其中 <懷念大峽谷> (右）是她最喜歡的作品，蘊含了她所有的靈感。

黃邱淑惠才華洋溢，國際插花協會（International Ikebana Society )及中華才藝協會（Chinese Fine Art Society )都曾邀她演講。2003年，芝加哥臺灣醫師會特邀黃邱淑惠演講「陶瓷藝術」，會後吳永吉醫師提議共同開畫展，以切磋、觀摩創作，之後又與業餘畫家蔡烈輝與許明彥商討，隔年就成立了「胡塗畫會」。後來，胡塗畫會又加入3位青年會員，而開畫展後第二年黃邱淑惠又回到學校捏陶，但不再教學，只利用學校的設備，專心從事創作；其風格也由傳統功能性的正規陶藝，轉變成寫意即興的創作。她保留物質的元素，加入自己的想像與靈感，這一試才驚覺，雖然自認從小就很西化，然而無形中在作品裡卻顯示了東方、臺灣與客家的思維與精神。黃邱淑惠小時候的成長記憶，不知不覺間被捏塑了出來，在<茅屋>、<米袋>、<茶壺>與<有為無為、無為有為>等作品中展露無遺。

黃邱淑惠的作品<往這兒或往那兒>，展現了她自在奔放、喜愛處處欣賞人生風景的心靈世界。(左圖) 舉辦過無數次展覽的黃邱淑惠，總有先生替她細心收藏展覽資訊與相關報導。(右圖)

捏陶土時，黃邱淑惠再度激起了兒時的自由奔放，往往一投入就忘記時間，而為了柴燒窯的時間與溫度控制，更是經常整晚沒睡，但看到作品燒出時，就如生下小孩的母親般，忘卻了一切疲倦與痛苦。有一回，在3月的雪地上，黃邱淑惠急著將剛燒成的一大件作品帶回去，從工作室到停車場時滑了一跤，成品掉下時，她反射動作用手去保護，結果作品無恙，但左手開刀卻花了美金1萬多元，至今仍留下疤痕。

這樣一位有別於傳統的客家女子一面堅決地説：「先生本來就應該要學會生活獨立。」一面又在言談中，為了常常不能在家煮飯給先生吃，或是只留他一人在家而感到抱歉。只能説，老天實在待她太仁厚，黃先生雖常常數落著，不知道黃邱淑惠為何老是捏些難看、不知所云的東西，而不好好做些正常的作品，卻又細心剪貼、收藏有關其作品的報導。結搞數十年，這一對夫妻體現出另類相知相惜、相守一生的客家夫妻新形貌，這從黃邱淑惠敢爽朗、直接地跟先生説：「我若不捏陶，改去血拼，那不是更花錢又不快樂。當初你喜歡我，不就是我這本性嗎？」看來，似乎就有跡可循了。